Danseuse colombienne avec plus de 15 ans d’expérience dans le monde de la danse.
Artiste passionnée par les rythmes latins, elle développe son style à travers la salsa, la cumbia et la bachata, en combinant technique, expression et une connexion profonde avec la musique.
Son approche pédagogique met l’accent sur les éléments constitutifs musicaux en présence, permettant aux danseurs de mieux comprendre la musique, de développer leur propre style et de s’exprimer avec authenticité.
Dans le cadre de ses études musicales, Amar Maxwell-Delplanque a commencé son parcours à Nantes dès la primaire en classe horaires aménagées musique, puis en cursus technique de la musique et de la danse au lycée.
Sa rencontre avec le violoniste et professeur Eliot Lawson l’a menée au Conservatoire Royal de Mons en Belgique, puis au Conservatoire d’Amsterdam. Durant ces années elle a eu la chance de participer à des projets variés tels que la création et l’enregistrement d’un poème musical, la tournée du « Jong Metropole Orkest » aux Pays-Bas qui accompagnait le saxophoniste Donny McCaslin. Elle a aussi collaboré avec des jazz-bands à Amsterdam et participé à la réalisation d'un EP de musique pop.
Ces expériences lui ont permis de diversifier son approche musicale.
Après 15 ans de pratique elle se spécialise aujourd’hui dans l'animation et la coordination de projets socio-culturels à l’Université de Guyane. La musique reste un pilier de sa vie, en particulier grâce à l’association Nomade. Elle s’est produite durant des concerts et a participé à la résidence UNISON en avril 2025. Cet été, elle sera présente sur le stage Nomade pour partager ses compétences.
Chanteuse, compositrice, ainsi que bassiste et flûtiste. Elle débute par le jazz (Voice messengers, scatsy), pour s’orienter ensuite dans différents styles musicaux, comme le gospel (100 voix), world (Rido Bayonne, tambours de Brazza), musique française (Lavilliers, Cosma..), sans oublier le classique en parallèle (DEM). Ce qui lui vaut une technique vocale très riche et complète. Elle se tourne également vers les arrangements vocaux ainsi que la composition.
Deize Pinheiro, chanteuse et compositrice, est considérée comme l’une des grandes voix féminines de l’Amapá.
Elle a fait preuve de polyvalence, couvrant à la fois le côté moderne de la musique brésilienne et la musique régionale.
Vinicius s'est formé dans l'Etat de l'Amapa et à São Paulo par une pratique à la fois issue d'une culture amazonienne et ouverte sur le monde.
Guitariste et pédagogue, il est aujourd'hui directeur musical de plusieurs projets mais aussi guitariste sideman, accompagnant des artistes sur des festivals brésiliens.
Artiste guyanais basé à Paris, Yann est flûtiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur et s’intègre dans tous les styles, de The Jazz Liberatorz (rap) à Yann Solo en passant par Mo’Kalamity et tant d'autres. Il est régulièrement invité à intervenir au Stage & Festival Nomade pour y apporter une expérience riche et précieuse, et une énergie de tous les instants.
Dans le cadre de ses études musicales, Amar Maxwell-Delplanque a commencé son parcours à Nantes dès la primaire en classe horaires aménagées musique, puis en cursus technique de la musique et de la danse au lycée.
Sa rencontre avec le violoniste et professeur Eliot Lawson l’a menée au Conservatoire Royal de Mons en Belgique, puis au Conservatoire d’Amsterdam. Durant ces années elle a eu la chance de participer à des projets variés tels que la création et l’enregistrement d’un poème musical, la tournée du « Jong Metropole Orkest » aux Pays-Bas qui accompagnait le saxophoniste Donny McCaslin. Elle a aussi collaboré avec des jazz-bands à Amsterdam et participé à la réalisation d'un EP de musique pop.
Ces expériences lui ont permis de diversifier son approche musicale.
Après 15 ans de pratique elle se spécialise aujourd’hui dans l'animation et la coordination de projets socio-culturels à l’Université de Guyane. La musique reste un pilier de sa vie, en particulier grâce à l’association Nomade. Elle s’est produite durant des concerts et a participé à la résidence UNISON en avril 2025. Cet été, elle sera présente sur le stage Nomade pour partager ses compétences.
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Yves-Marie a 6 ans lorsqu’il découvre la batterie. Il prend son premier cours à 9 ans et le voilà déjà sur les routes pour voir sur scène les plus grands artistes (Miles Davis, Joe Zawinul, Wayne Shooter, Herbie Hancock, George Clinton, Cameo…). C’est décidé, il sera musicien professionnel.
Après les percussions classiques avec Michel Cerutti et le Jazz avec Rémi Biet au CNR de Rouen il se consacre aux percussions latines avec Orlando Poléo, cette fois ci à Paris.
Il parfait sa formation dans divers groupes de jazz et de musique caribéenne, du trio au big band, avec entre autres Leonardo Montana (Trio Do Brasil, Manguo). Il intègre la formation funk de Sydney «Les Incorrigibles».
En 2002, Yves-Marie commence les soirées privées à Paris et devient le percussionniste du groupe Festival, avec lequel il se produit mondialement (Europe, Etats-Unis, Moyen Orient, Asie…) et partage le plateau avec de prestigieux artistes tel que Jamiroquai, Amy Winehouse, Grace Jones, Mariah Carey ou encore Alicia Keys…
Il joue ou enregistre régulièrement pour divers artistes tels que Naâman, Fatbabs, Charlotte Dipanda (Cameroun), Ismaël Wonder (Côte d’Ivoire), King Mensah (Togo), Oshiga (Cameroun). Il passe de formations latin jazz et salsa (Estrada, J.Sugar), aux soirées DJ avec Freddy Jay, Paul Mibely, DJinger Twiggy, Eddysound Ngamby, DJ Simplice, DJ Gul…
Depuis 2017 il est le batteur de Captain Sparks & Royal Company avec qui il joue dans de nombreux festivals (Aluna Festival, L’Armada, Nuits Suspendues…) et sort deux EP « Premières Lignes » et « Objectif Lune » ainsi qu’un album « La Belle Image ».
Musicien polyvalent et inépuisable, Yves-Marie vous invite à la danse !
David Fackeure, Pianiste de Jazz, compositeur et arrangeur, est né dans le nord de la France. Fils d'une mère italienne à la fibre musicienne et d'un père saxophoniste admirateur de Stan Getz. En 2007, David enregistre un second opus de “Jazz On Biguine” (avec le guitariste Thomas Dutronc, et le saxophoniste baryton Xavier Richardeau). Ces albums, salués de façon unanime par la critique française et internationale (***JAZZMAN, Playlist TSF...), lui apporteront 2 nominations aux victoires du Jazz en 2008 ainsi que la reconnaissance de grands compositeursinterprètes Guadeloupéens. Albert Lirvat dira de David : “Tu as tout compris ! Ta musique est riche des subtilités de notre biguine. Mais tu as réussi à la transcender par ta science de l’harmonie et ton art de l’improvisation. Les vrais connaisseurs de jazz sauront l’apprécier à sa juste valeur."
Issu d'une famille de musiciens, depuis plusieurs générations,
Thierry Fanfant commence la basse et la scène, en autodidacte, à douze ans.
Il progresse rapidement, dans la formation musicale de ses parents. Il étudie la basse et la contrebasse avec P.Mortarelli, J. Vidal, ainsi qu'avec le regretté contrebassiste Jean-François Jenny-Clark. En quelques années, sa passion devient son métier.
Thierry travaille beaucoup, principalement comme bassiste et contrebassiste, mais aussi comme arrangeur, réalisateur, auteur, compositeur, producteur, directeurs musical, ou régisseur général.
On peut même parfois l'entendre ou le voir à la guitare, au chant, aux percussions...Il partage son temps entre les concerts, les tournées, les studios d'enregistrement, les plateaux de télé.
Sur scène ou sur disque, il enchaîne les collaborations et participations avec de nombreux artistes ou groupes de tous styles.
Collaborations artistiques :
Dédé Saint-Prix, Franky Vincent, Papa Wemba, Pierre Barouh, Andy Sheppard, Daniel-Sidney Bechet, Ralph Tamar, (directeur musical) Siegfried Kessler, Tullio De Piscopo, Kina Soukichi, Kassav, Mario Canonge, Édith Lefel (directeur musical) Lokua Kanza, Viktor Lazlo, Tanya Saint-Val, Michel Fugain, (directeur musical), Enzo Enzo, Tony Chasseur, Antoine Illouz, Beetova Obas (directeur musical), Philippe Lavil (directeur musical), Henri Guédon, Sol en Si, Au P'tit Bonheur, Marc Berthoumieux, Marie-José Alié, Jacob Desvarieux, Enzo Enzo, Michel Sardou, Hajïm Mizoguchi, Zic Band (directeur musical), Paco Séry, Tony O'Malley, Francis Lockwood, Laurent Voulzy, Jocelyne Beroard, Mariana Ramos, Angélique Kidjo (directeur musical), Teri Moïse, Eddy Louiss, Andy Narell, Daniel Levi, L5, Carlos Santana, Belo, Mayra ANDRADE, Michel Fugain (directeur musical), Bernard Lavilliers, Ayo , Christophe Maé ...
Il a participé à la réalisation de plus de 1000 albums.
Jeune musicien normand, stagiaire nomade à la guitare depuis des années, il s'est spécialisé dans le beatmaking et la production avec Ableton Live. Après une formation professionnelle sur ce logiciel, des collaborations et des productions remarquées, il revient au stage nomade pour partager sa passion du beatmaking : instrus, trap, drill, Lo-fi, sampling, jeu en live, production, mixage, n'auront plus de secrets pour vous !
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Percussionniste et multi-instrumentiste, Maxime JEAN de son nom de scène « Basco » se
démarque de par sa versatilité aussi bien instrumentale que stylistique.
Ancien stagiaire de NOMADE, Maxime a débuté son apprentissage de la musique Latine avec Omar Sepulveda en Guyane et a ensuite étudié les Percussions au Centre d’Informations et D’activités Musicale de Bordeaux.
Suite à sa formation, il a pu recevoir les enseignements du percussionniste de Snarky Puppy Nate Werth.
Ayant pu collaborer avec des marques telles que Metal Sounds et Joué music, Basco joue dans plusieurs groupes et compose en mêlant des influences caribéenne néo jazz et électro.
Il poste ses créations sur sa page instagram « Basco_Sama ».
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Jean Charles Levaillant enseigne la trompette et dirige différentes formations orchestrales dans des structures artistiques seinomarines. Il est diplômé d'état et joue dans des groupes Nørthmen Brass, La Cachimba, Sunset for monkeys...
Hian Moreira est un musicien et producteur de musique brésilien. Batteur exceptionnel, l’artiste est fortement influencé par la musique populaire brésilienne, la musique populaire le l’Amapá et la musique des caraïbes. Hian a participé à des travaux avec des groupes et des artistes de la scène musicale brésilienne et de plusieurs festivals de musique au Brésil et dans d’autres pays tels que la Guadeloupe, la Guyane, le Suriname...
Professeur diplômé de l’État par le CEFEDEM de Normandie, Altamiro a débuté la musique à l’adolescence, au Brésil. En 1997, il entre au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique Dr Carlos de Campos où il obtient son DEM* de saxophone en 2004. Il entreprend ensuite des études à l’Université Fédérale de Minas Gerais, où il obtient son diplôme (BAC+4) dominante saxophone. En 2008, il décide de poursuivre ses études en France et obtient une Licence d’Artiste Interprète à l’université de Rouen en partenariat avec le CRR* de Rouen, dans la classe de Marc Sieffert spécialiste du saxophone. En 2014, Altamiro obtient un master 2 de musicologie avec mention puis en 2017, son DEM de jazz au CRR de Rouen, aussi avec mention. Altamiro enseigne à Saint-Nicolas d’Aliermont depuis 2014 ainsi qu’au CRC* de Sotteville-lès-Rouen, aux écoles de musique de Rouen et de Bois-Guillaume-Bihorel-Isneauville.
Bassiste,guitariste,pianiste. Musicien au parcours riche et varié, Cédric partage par ses multiples collaborations,concerts et l'enseignement ,sa passion pour le jazz, la musique caribéenne, latine et brésilienne.
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YannaY a reçu l'enseignement traditionnel, aux tambours et au chant, de la culture de la Guyane où il est né, et intègre aujourd'hui divers groupes et projets tels Oréa (2026), avec les pianistes Denis Lapassion ou Xavier Belin, ou encore des artistes comme Saïna Manotte, Yann Cléry... Il porte également son propre concert-spectacle en solo Menm mo (Me voici) où il livre un univers musical unique, nourri de toutes ses influences.